Ciao :)
Ti scrivo dopo aver letto la tua storia, perché ci tenevo a condividere qualche impressione in modo diretto ma costruttivo.
Premetto che apprezzo sempre chi si mette in gioco scrivendo e cercando di esplorare dinamiche complesse tra personaggi come L e Light — non è semplice, e anzi, richiede coraggio e sensibilità :)
Prima di tutto, ho trovato davvero carina l’idea di rendere L e Light degli attori, con i riferimenti all’opera originale inseriti nelle scene che recitano. È un’idea con tantissimo potenziale, e mi ha fatto sorridere il gioco meta-narrativo tra verità, bugie, ruoli e identità. Avrei forse solo desiderato che questo contesto del “set” fosse un po’ più presente nella narrazione, perché è davvero una bella trovata e secondo me avrebbe potuto dare ancora più spessore e atmosfera alla storia.
Ci sono però alcuni aspetti che mi hanno lasciata un po’ perplessa, e spero di riuscire a spiegarmi senza sembrare troppo dura :)
Per esempio, le dinamiche tra L e Light mi sono sembrate un po’ poco chiare: sembra che ci sia una tensione tra loro, una sorta di attrazione, ma non si capisce bene da dove nasca. L pare affascinato da Light soprattutto per l’aspetto fisico, ma oltre a quello non è chiaro cosa lo spinga verso di lui. E anche Light, che all’inizio sembra trovarlo solo strano, poi si avvicina… ma senza un’evoluzione emotiva che lo renda davvero convincente. Mi sarebbe piaciuto vedere di più il “perché” di quello che succede tra loro.
Alcune scene poi mi sono sembrate un po’ costruite solo per arrivare al momento erotico — tipo Light che va a casa di L, vorrebbe andarsene, poi all’improvviso si cambia davanti a lui... insomma, alcune cose mi sono sembrate un po’ “pretestuose”, quasi da fanservice. Capisco però che, magari, l’obiettivo fosse proprio quello di costruire una tensione erotica — e a questo proposito ti faccio un complimento: si vede che c’è stata dedizione nello scriverla, e nel complesso non è male, anzi. È chiaro che l’intera storia ruota intorno a quel momento, e questo non è necessariamente un problema. Ma proprio per questo, avrei voluto che il contesto attorno fosse più solido e coerente, in modo da far crescere meglio l’intensità del momento.
Un altro elemento su cui mi sono interrogata è la rivelazione sul passato di L. Il trauma legato al padre adottivo è molto forte e toccante, ma forse un po’ troppo “grande” per il tono della storia. È un tema delicato e profondo, e secondo me richiederebbe uno spazio narrativo diverso per essere trattato con il giusto peso. Anche perché mi è sembrato che servisse soprattutto a spiegare il suo comportamento, ma non credo sia sempre necessario trovare una giustificazione così estrema per un personaggio un po’ strambo — anzi, a volte l’ambiguità è parte del suo fascino!
A livello stilistico, ho avuto l’impressione che alcune espressioni fossero magari ispirate da un testo in inglese o forse da un’altra lingua — tipo “strappare gli ultimi scorci della sua anima” o “i rintocchi della luce”, che suonano un po’ insolite in italiano, poco chiare e poco naturali.
Un altro aspetto che mi ha un po’ allontanata dalla narrazione è il ricorso frequente a definizioni fisiche per indicare i personaggi, come “il moro”, “il castano”, “il più alto”: questo tipo di descrizione può creare una certa distanza emotiva, facendo apparire i personaggi più come figure piatte che come persone vive e presenti nella scena. Ti consiglierei di usare sempre i loro nomi — anche se può sembrare ripetitivo, in realtà aiuta il lettore a mantenere il filo e a sentirsi più coinvolto. Se proprio vuoi alternare, puoi optare per formule più neutre come “l’altro”, ma senza abusarne.
Detto questo, spero davvero che queste riflessioni ti siano utili e che tu le prenda come uno spunto per crescere e sperimentare ancora. Hai avuto idee interessanti e si vede che ci hai messo passione — e questo, alla fine, è la cosa più importante. Con un po’ di lavoro in più sulle dinamiche tra i personaggi e sul contesto narrativo, potresti davvero tirarne fuori qualcosa di molto bello.
Alla prossima! 🌺 |
